Bruno FABBRIS is a French photographer.  He was born in the Champagne region of France but later moved to Paris where he studied drawing and painting by taking art classes in several art ateliers in the city. After more than five years of awakening and studying different forms of expression under the influence of great impressionist and light painters, he discovered the work of photographers such as: Guy Bourdin, Jeanloup Sieff, Herb Ritts, Newton, Avedon, Paulo Roversi and many more…, all artists recognized as such and whose iconic works  helped to establish photography among fine arts.
Naturally, he developed    a growing taste and interest for black and white photography phy. First, he photographed his own environment, before expanding his repertoire to young actors and finally to his first mannequins. Self -taught, he mastered outdoors shooting and also studio techniques.  His high level of exigency and his constant need for coherence in his work lead him to learn darkroom techniques    making his own prints and spending long nights in his lab. Soon, the editorial and commercial works assignments, lead him not only to approach color but also to adopt a new perspective and focus on new subjects.
From now on, color, in a unique and distinctive style can be seen throughout his body of work and becomes part of his artistic approach, using a range of black, gray and brown, almost in monochrome.
Later, he will switch to digital but will still personally retouch his work, maintaining his desire to control the purpose and the quality of his pictures. He only seeks to correct the aberrations of the shot while respecting the integrity of the image, the naturalness of the skin and the light. For him, the possibilities offered by editing software should never be a substitute for his previous studio work.
Regularly, on the sidelines of his assignments, he realizes series of limited edition fifteen images, that he calls “collections”. With his collaborator Nathalie RUTILI, a stylist with a haute couture fashion shows background, they define and select one of a kind fabrics and materials to dress silhouettes with ethnic personalities.
Besides these stylized series, he also works on his favorite subject to photograph: skin…the lines and volumes of the body when it becomes almost abstract, the beauty of black skins and their incredible ability to capture light, their natural glow in opposition to the matness of white skins or together in contrasting complementarity, the details of a hand, an eye, a mouth or a shoulder…
Passionate about the light, the emotion of the instant captured that the retina and the memory struggle to catch and print, he is fascinated by the unpredictability of the image. For him, the strength and the purpose of a photograph is its ability to capture a fleeting moment that is gone forever. The movement of a body, the shadow of a cloud on the landscape, the brightness in the eyes, the movement of a garment, a bird flying by…are all unique moments to be captured.
This is in this state of mind that he realizes his collections, starting with “CORPS VOILÉS DÉVOILÉS”, revealing the elegant grace of white and ebony bodies wrapped in light and raw natural canvases.
Comes after it “VAPORESCENTES”, young girls covered in pale smoke and evolving in loads of powdered tulles and gauze.
Then “AQUARESCENTES”, nymphs between waters wrapped in flowing silk. A kind of aquatic draped allegory trying to breathe.
Follows “DE MARBRE ET D’ÉBÈNE”, series of bodies enlaced or alone, of marble or ebony, in contrast or in abstraction.
KRAFT
Today with “KRAFT”, he presents a new collection, made out of salvaged paper compositions from a famous Parisian creaser, used as a matrix in the manufacture of pleated fabrics. The bodies are dressed in Kraft paper, silk paper and cardboard thus inspiring paintings of an almost couture elegance. Ethnic women appear in a misty vision in earthy and sand colors, all on a binder structure enveloping the bodies and serving as an attachment to paper creases. Looking at the collection, one’s imagination is carried away from Asia to Africa via central Europe as you follow the light passing through a thin layer of fog.

Bruno FABBRIS  est un photographe Français. Il est né en Champagne mais c’est à PARIS qu’il étudie le dessin et la peinture dans différents ateliers d’art de la ville. Après plus de cinq années d’étude et d’éveil de différents formes d’expressions dans l’influence des grands peintres de la lumière et de l’impression, il découvre le travail des photographes tel que Guy Bourdin, Jean Loup Sieff, Herb Ritts, Avedon ou encore Paolo Roversi et bien d’autres… Artistes reconnus comme tels et faisant de la photo une discipline à part entière.
C’est donc naturellement qu’il se tourne vers la photo noir et blanc, photographiant désormais son environnement puis de jeunes comédiens et enfin les premières mannequins. Totalement autodidacte, il cherche à apprendre et à maitriser la prise de vue en extérieur en lumière naturelle et enfin en studio. Il effectue lui même ses tirages dans un souci d’exigence et de cohérence avec son travail passant de longues nuits dans son labo.
Bientôt les commandes éditoriales et commerciales l’amènent à aborder aussi la couleur et par la même avoir un nouveau regard et de nouveaux sujets de travail.
Désormais sa démarche artistique s’écrit aussi en couleur dans une gamme qui lui est propre faite de noir, gris et de bruns presque en monochrome.
Très tard, il passera de l’argentique au numérique mais ne cédera à personne le travail de retouche  afin de contrôler encore la finalité et la qualité de ses images ne cherchant qu’à corriger les aberrations de la prise de vue , respectant au maximum  l’intégralité de l’image, le naturel de le peau et de la lumière.
En aucun cas les possibilités qu’offrent les logiciels de retouche ne doivent se substituer pour lui au travail de studio qui doit garder toute son exigence.
Régulièrement, il réalise en marge de ses travaux de commande des séries qu’il nomme collections séries d’une quinzaine d’images en collaboration le plus souvent avec une styliste Nathalie Rutili, issue de l’univers des défilés de haute couture et qui lui amène les matières qu’ils définissent ensemble et qui habillent  des silhouettes aux personnalités souvent ethniques.
En dehors de ces séries stylisées, il travaille aussi beaucoup sur sa matière de prédilection : la peau, les lignes et volumes qui forment le corps lorsqu’il devient presque abstrait. La beauté des peaux noires et leur incroyable aptitude à capter la lumière, cette brillance naturelle en opposition  à la matitude des peaux blanches ou ensemble dans une complémentarité contrastée. Les détails d’une main, d’un œil, d’une bouche ou d’une épaule.
Passionné par la lumière, par l’émotion de l’instant capturé que notre rétine ou notre mémoire peinent à saisir et à imprimer, il est fasciné par l’imprévisibilité de l’image. C’est ce qui donne la force et la raison d’être d’une photographie, instant fugace qui en aucune façon se reproduira. Le mouvement de ce corps, l’ombre du nuage sur ce paysage, cet éclat dans le regard, l’envolé d’un vêtement, le passage d’un oiseau, sont  uniques.
Il produit donc ses séries à commencer par « CORPS VOILES –DEVOILES », l’élégante grâce de corps blanc ou d’ébène enveloppés de lumière et de toiles brutes ou naturelles.
Vient ensuite « VAPORESCENTES », jeunes filles nimbées de pâles fumées dans des brassées de tulles et de gazes poudrées.
Puis  « AQUARESCENTES » nymphes entres deux eaux  enrubannées de soies mouvantes. Sorte d’allégorie  aquatique  drapée en recherche de respiration.
Suivie de « MARBRE ET D’EBENE », enlacés ou seul corps de marbre ou d’ébène ,  en contraste ou en abstraction.
KRAFT
Aujourd’hui avec « KRAFT » c’est une  nouvelle collection  qui se présente faite de compositions de papiers récupérés chez un grand plisseur parisien .
Ils ont serve de matrice dans la confection  de tissus plissés. Les corps sont habillés de papier Kraft, papier de soir et carton inspirant des tableaux d’une élégance presque couture.
Femmes ethniques dans une vision embuée aux couleurs de terre et de sable. Le tout sur une structure « bondage » enveloppant le corps servant d’accroche aux plissages papier.Au gré des œuvres, notre imagination se laisse emporter de l’Asie à l’Afrique en passant par L’Europe centrale, le tout enveloppé d’un léger brouillard traversé par la lumière.


In a few dates

2003 – Exhibition in the artist gallery in Paris , the serie « VEGETALES »
2003 – Exhibition in the artist gallery, in Paris, the serie « CORPS VOILES DEVOILES »
2005 – exhibition in the « Cabaret » in Paris the serie « POUPEES EN DESSOUS DESSUS »
2006 – Exhibition in the Salon Of Galeries Lafayette in Berlin with the serie « VEGETALES »
2008 – Exhibition in CROMA Gallery of Munich with the serie «  A FLEUR DE PEAU »
2009 – Exhibition in fashion shop of Paris « L’ECLAIREUR » with he serie « VEGETALES
2009 – Sale Photo « CORPS DOUBLES » in  sale  of photographes by KAPANDJI MORHANGE
2010 – Sale photo » CORPS VOILES DEVOILES » in a sale of photographs by KAPANDJI MORHANGE
2011 – Exhibition in the artist gallery in Paris, serie « VAPORESCENTES »
2012 – Exhibition in Gallery in MARSEILLE, the serie « VAPORESCENTES »
2015  – Sale photo of the serie « A FLEUR DE PEAU » in a sale of photographs by Cornette de Saint Cyr
2013 –Exhibition in the Artist Gallery in Paris, THE SERIE « A FLEUR DE PEAU »
2015 – Exhibition in the artist gallery in PARIS, the serie « AQUARESCENTES »
2015 – Exhibition  Musée du Louvre Paris Carrousel  for Fotofever with the serie « AQUARESCENTES » and « A FLEUR DE PEAU »
2015  Photographic festival in Roquebrune Sur Argens with « AQUARESCENTES » and « VAPORESCENTES »
2016 – Exhibition in Musée de Millau with Unesco patronage with a triptych » LA BELLE ET LA BETE »
2017 – Exhibition Musee du Louvre Paris  Carrousel with « VAPORESCENTES »
2018 `Exhibition Musée du Louvre Paris  Carrousel  for Fotofever with the New Serie « KRAFT »
2019 – Publication and interview in the OPENEYES Magazine
2019 – Exhibition in Gallery HARCOURT Paris with the Normal Magazine
2019 – Publication and Interview in the Normal Magazine

2019-Exhibition in ART BASEL with the Elka BRONNER Gallery in CONTEXT.

2019-Exhibition in PALM BEACH on the art international fair by ART MIAMI.

2020-Exhibition in the art RUSSEK Gallery in PALM BEACH.

2020-Exhibition in the MX Gallery in MONTREAL.